Intervju s Giulio Cappellini - živa legenda svjetskog dizajna

Prolazeći galeriju

Izrađen intervju: Natalya Sedyakina

časopis: 52 (2001)

Živa legenda svjetskog dizajna Джулио Каппеллини izgleda vrlo skromno, vani neočekivano. On je visok, vitki čovjek s pozornim pogledom i sramežljivim osmijehom. Prije mnogo godina (desetljeća godina) od roditelja dobio je malu tvornicu namještaja. Danas tvornica Cappellini ulazi u treće tisućljeće ne samo kao čudovište namještaja, već kao neosporno vodstvo dizajnerskih ideja.SALON: Sjećate li se vremena kada je sve počelo? - Da. Kad sam došla u tvrtku, nisam zamislila da ću dugo ostati. Mislila sam: "Radit ću malo, možda godinu dana, a onda ću ići u arhitekturu, koju sam proučavao". Ali se ispostavilo drugačije. Ja sam se upletao. Ukratko, situacija u to doba može se opisati na sljedeći način: u tvrtki je bilo vrlo malo ljudi, a ja sam imao ideju da radim ne samo s drvetom. Srećom, u Brianza, u radijusu od 10 km možete pronaći sve - od proizvodnje mramora do aluminija. Credo moje tvrtke ogleda se u poznatoj frazi Mies van der Rohe: "Svaki materijal je dobar kada se koristi za namjeravanu svrhu". A kad sam počeo raditi s nekim talijanskim dizajnerima i razvijati tu ideju, shvatio sam da se krećemo u smjeru kretanja svijeta.S .: U skladu s kojim načelima određujete svrhu materijala? Uostalom, potpuno drvena kuhinja, uključujući sudoper ili stolicu u cijelosti od mramornih šljunka, vrlo je čudan pristup kamenu ili drvu ... - Postoji nekoliko mogućnosti za "određivanje odredišta". Nešto se dobiva na temelju onoga što materijal postoji. To jest, razmišljamo o stolcu, razmišljamo o stablu. Druga stvar je kada izmislimo obrazac, a zatim odlučimo koji materijal koristimo. Naprotiv, nešto se rađa kada gledamo materijal i razmišljamo što učiniti.S .: A koji je omiljeni način rada: kada je prvi oblik i ispunjen je sadržajem ili kada sadržaj određuje oblik? - Teško je reći. A jedna i druga metoda zanimljiva je. No, općenito, vjerojatno, imamo veliku prednost u tome što koristimo nove materijale koji prije nisu bili dostupni za proizvodnju. To jest, čak i stvaranjem stvari na temelju 50-ih godina (ovo je oblik), možemo učiniti "sadržaj" izvanrednim. I to je uvijek dodatni plus kad osoba otkrije da je stvar ne samo lijepa, već i neobična. Čini mi se da bi bilo idealno nastojati "stisnuti" sposobnosti svakog materijala u potpunosti.S .: Što je dizajn, prema Vašem mišljenju? - Jednom sam odlučio biti ne samo dizajner proizvoda, već dizajner tvrtke. Za mene je vrlo važno da ljudi s kojima sam počeo raditi nisu bili samo "umjetnici" dizajna, već umjetnici same ideje moje tvrtke. A za mene je vrlo važno da dizajneri koji rade za tvrtku poštuju ideju i ideju cijelog brenda. Stoga uvijek pokušavam biti prisutan u procesu razvoja modela od samog početka. Često se događa da naš prototip, nacrtan na papiru, pretvara u život u nešto sasvim drukčije. Bilo je povezano s cijenom, materijalom koji koristimo ili je povezan s proizvodnom tehnologijom - to je još jedno pitanje. Ali u svakom slučaju, slijedim sve sasvim jasno.S .: Što vam je najvažnije u svom poslu? - Za mene je sada najvažnija stvar (i uvijek je bila vrlo važna) da to učinim, uživam u svom radu i vidim da se tvrtka razvija. Nema smisla stvari koje ljudi vole ako se sama tvrtka ne razvijala. I sada, s povećanjem prometa tvornice za 40% godišnje, shvaćam da mogu kombinirati oba. Ja ću nastaviti zaštititi one "proizvode" koji se stvaraju u našoj zemlji i koji izgledaju ludi nekim ljudima jer vjerujem u ono što radim i zato što sam ja ono što jesam.S .: Kako radite s dizajnerima? Izrađujete li ih "stanične" uvjete ili ih pravilno usmjeravate u određenom smjeru? - Različito, jer dizajneri su također različiti. Netko mi daje ideju, skicu, a ja i moj narod dovode ga u produkciju. I postoje, na primjer, dizajneri, poput Jaspera Morrisona, koji vam daju ideju koja je već uspostavljena i želi sudjelovati u cijelom procesu od početka do kraja. Postoji potpuno drugačija pasmina obrtnika, poput Piero Lissoni, koji ništa ne crpi. Lissoni stiže u tvornicu, sjedi s ljudima iz tehničkog ureda i jednostavno skida prototipove svog namještaja. Ne dizajnira, on izrađuje namještaj. Ova metoda može se činiti čudnim, ali ne treba zaboraviti da je, po mom mišljenju, veliki talijanski arhitekt Achille Castiglione rekao da je proizvod prvi put proizveden, a zatim je dizajn dobio.S .: Je li kreativna za vas uvjetovani refleks ili normalno stanje? - Živim kreativnost. Moj zadatak je da ljudi san. Nasuprot mojem izložbenom salonu, kao što ste već vidjeli, postoji zabavni park, a čini mi se ponekad da je moj zadatak sličan zadatku zabavnog parka: da ljudi osjete da san postoji.S .: Zar ne mislite da možete poludjeti kad se kreativna djelatnost odvija 24 sata dnevno? - Vjerojatno sam već lud. Jer, naravno, ponekad trebaš reći za sebe - zaustavi. Ali ne mogu, jer se cijelo vrijeme nastavljam kretati naprijed, razvijati se. Uvijek kažem svojim zaposlenicima: kad izgubim svoju ludost, odmah ćete me izbaciti. Zato jer ne mogu biti dizajner. Uvijek biste trebali razmišljati o ozbiljnim projektima, ali uvijek pokušajte to raditi ironično.