Alvar Aalto (Alvar Aalto, 3. veljače 1889. - 05.11.1976.) - veliki finski arhitekt i dizajner. Zgrada koju je dizajnirao bio je uključen u arhitektonske udžbenike i enciklopedije, tvrtka Artek koju je osnovao i dalje prodaje svoj namještaj s uspjehom. Više od 78 godina svog života, Alvar Aalto je izgradio mnoge javne i privatne zgrade u Europi, SAD-u, pa čak iu Iraku. Preko Finske, od Helsinkija do malog mjesta Alajärvi, gdje su živjeli njegovi roditelji, nalaze se njegova sveučilišta, knjižnice, muzeji, kazališta, kulturni centri, uredi, škole i crkve. Od 1963. do 1968. godine bio je predsjednik finske akademije, 1957. izabran za počasnog člana Američke akademije znanosti i umjetnosti, postao dobitnik prestižnih arhitektonskih nagrada: Zlatna medalja Kraljevskog instituta britanskih arhitekata (RIBA) i zlatna medalja američkog instituta arhitekata (AIA).

+ Povezani članci: Paulo Mendez da Rocha: RIBA zlatna medalja

Gradska knjižnica u Vyborgu. 1935.

Bili smo sretni: jedna od najznačajnijih građevina nalazi se u Vyborgu, u blizini St. Petersburgu. Prije tri godine, knjižnica, koju je Alvar Aalto stvorio 1935., svečano je otvoren nakon godina obnove, koju su proveli ruski i finski stručnjaci. Sada je pravi hodočasničko mjesto za sve one koji nisu ravnodušni prema arhitekturi modernizma. Godine 2015. projekt je dobio najveću nagradu EU za očuvanje kulturne baštine "Europe Nostra" - takozvani "europski restauratorski Oscar". Riječ je o jednom od prvih projekata Aalto, gdje je potpuno manifestiran autorov stil: kombinacija funkcionalizma, koja diktira težinu oblika i meke, glatke organike u unutrašnjosti, plus ergonomiju i fokus na osobu sve do najsitnijih detalja.

Čitanje u knjižnici Vyborg nakon obnove.

Aalto je stvorio izvrstan sustav prirodne rasvjete za sve prostore. Čitaonica prožeta je difuznom svjetlosti koja dolazi kroz 57 okruglih protuzrakoplovnih svjetiljaka u stropu. U sredini - spektakularno dvostruko stubište s skulpturalno zakrivljenim obrisom ograde. U zbornoj je dvorani obnovljena poznati valoviti akustični strop, obložen tankim drvenim letvicama - detalj koji je postao jedna od posjetnica Aalto nakon knjižnice Vyborg.

Sanatorium u Paimiju, arhivska fotografija. 1933.

Aalto je rođen u dubokoj finskoj pokrajini - vjerojatno tamo je naučio osjetiti i razumjeti prirodu, vezu kojom je tako vješto mogao kasnije prenijeti u svoje zgrade. Diplomirao je arhitekturu 1921. na Politehničkom sveučilištu u Helsinkiju, ali je počeo graditi dok je bio student. Njegov prvi projekt je kuća za roditelje u Alajärvi, 1918. U tim se godinama pridržavao neoklasični stil. Teško je dobiti naredbu novog arhitekta u glavnom gradu, pa se Aalto vratio u provincijski grad Jyväskylä, gdje je studirao na Lyceumu i tamo otvorio ured. Uzela je narudžbe za privatne kuće. Od Jyväskylä je započeo postupni kretanje prema glavnom gradu: prvo se preselio u Turku, a tek 1933. - u Helsinkiju. U Jyväskyläu je očuvano oko desetak zgrada, koje je izgradio 1920. i kasnije, kada se vratio ovamo i postao svjetski poznat. To je, između ostalog, gradsko kazalište, sveučilište i umjetnički muzej, koji sada posjeduje spomen muzej arhitekta.

"Zadatak arhitekta je da oživi ispravni red vrijednosti ... Pokušaj humanizacije dobi mehanizama još uvijek je njegova primarna dužnost. Ali važno je da ne zaboravite obrazac. "

Od kraja dvadesetih godina 20. stoljeća Aalto je aktivno uključen u globalni arhitektonski diskurs - puno putuje u Europi, susreće arhitekte i umjetnike: Le Corbusier, Poul Henningsen, Walter Gropius, Andre Lurs, Karl Moser, Gerrit Rietveld i dr. njihova načela i ideje, razvija vlastito razumijevanje i postupno postaje jedna od vodećih likova moderne arhitekture - u tom razdoblju on je sagradio te dvije zgrade koje ga stavljaju u prvi red: knjižnicu u Vyborgu i tuberkulozni sanatorij u Paimiju, borova šuma kod Turka. Suvremenici su bili zapanjeni gracioznim, oštrim konturama ove složene i ne manje ovjerene unutarnje arhitekture.

Posluživanje čajevca 901, Artek. 1936. Taburet X601. Artek. 1954. Svjetiljka za privjesak A331, Artek. 1953. Hezlon 43. Artek. 1936. Svjetiljka za privjesak A338, Artek. 1950. Svjetiljka A330S. Artek. 1939. Poznata stolica s ogradom stolice 60 Artek. 1933.

U sanatoriju je sve - od arhitekture do najmanjih detalja - trebalo olakšati oporavak pacijenata. Aalto, zajedno sa suprugom Ainom, koji je također bio arhitekt, razvija sve za sanatorij - čak i školjke i kontejnere za primanje testova. Posebno uspješan bio je namještaj. Paimioova stolica dizajnirana je tako da osoba koja sjedi u njoj maksimalno otvara pluća. Proljetne stolice i ležaljke od obložene šperploče od betona, stolice složene jedna na drugu, kožne sofe, funkcionalne svjetiljke, stolovi s pokretnim kolicima - sve su to bile tako udobne i ergonomske da su kasnije uspostavljene industrijske proizvodnje.

Paimio naslonjač. 1932. Objavljuje Artek.

"Noga stolice je mala sestra arhitektonskog stupca."

Početkom 1930-ih Aalto usko surađuje s finskim proizvođačima namještaja Otto Korhonen, eksperimentiraju s obloženom šperpločom od betona i napokon patentiziraju tehnologiju proizvodnje namještaja. Glavna noga koju su patentirali bio je nogu L: bilo je glatko savijeno pod kutom od 90 stupnjeva. Na osnovi L-nogu stvorena je čitav niz stolica, stolica i stolica, a prvi je bio legendarni stolac stolice 60 s okruglim sjedalom na tri stupa - Aalto ga je izvorno koristio u interijerima knjižnice Vyborg. Zatim je započeo svoju masovnu proizvodnju, koja se nastavlja do danas. Ovo je jedan od najčešće krivotvorenih modela namještaja. Izvorni stolci proizvedeni u Finskoj, od tridesetih godina prošlog stoljeća, proizvedeni su više od milijun. Ukupno, u svijetu, različiti proizvođači proizvode, prema različitim izvorima, do osam milijuna takvih stolica. Nedavno je stolica 60 obvezni atribut svih službenih Apple trgovina.

Sjedi 60 stolica u konferencijskoj dvorani Vyborg knjižnica nakon obnove.

Godine 1935. Aalto, njegova supruga i nekoliko istomišljenika utemeljili su tvrtku Artek, što je značilo umjetnost + aparati - sada je pod tim brendom proizveden namještaj njegovog dizajna. Danas je jedan od vodećih finskih marki dizajna, posjedujući prava na remake namještaja koje je stvorio Aalto i njegova supruga. Osim namještaja, Aalto je dizajnirala i svjetiljke - također za određene arhitektonske objekte, a 1936., uoči svjetske izložbe u Parizu, napravio je niz staklenih vaza za tvornicu Iittala. Vaza, koja je kasnije postala poznata kao Savoy, osvojila je zlatnu medalju u Parizu. Rekli su da u njemu Aalto prenosi obrise jedne od finskih jezera. Savojski restoran u Helsinkiju, čiji su interijeri ukrašavali Aalto, kupio je ove vaze u velikim količinama, pa im je ime pridruženo. Usput, restoran i dalje radi, a vaze Aalto stoje na svakom stolu.

Za Savoy, Iittala. 1936.

Aaltonov namještaj bio je najuspješniji u Londonu - lokalni trgovci bili su uključeni u prodaju tamo, a prodane su tisuće primjeraka, a samo u Finskoj samo desetke. U svakom slučaju, zahvaljujući uspjehu svog namještaja, Aalto je uspio napraviti malu pauzu u arhitektonskom djelovanju, a ne trčeći od zapovijedi, ali tiho započinje graditi vlastitu kuću u jednom od okruga Helsinkija gdje se preselio.

Villa Mayrea. 1939.

Kupci Ville Meirea bili su Aaltini prijatelji - graditeljski magnat Harry Gullichsen i njegova supruga Mayre. Dali su mu cijelu kartu bez granica: ni u smislu ideja ni u smislu financija. Kao rezultat toga, izgrađena je vani vrlo radikalna: nema veze s tradicionalnom ostavštinom i dominantnom dvorcem koju su Finnci koristili - zgrade s pomaknutim horizontalnim "razinama", bezbrižno se šire među borovima s slovom L, s otvorenim bazenom drvena "kula" gdje se nalazi umjetnički studio domaćice, s otvorenim terasama, zimski vrt ispod i japanski vrt kamenja na krovu.

Villa Mayrea. Ulomak unutrašnjosti prvog kata.

Na katu se sve sobe kombiniraju na otvorenom prostoru i istodobno se odvajaju - u tankim japanskim stupovima, s različitim podovima i različitim razinama poda. Prirodno drvo, bijela žbuka, terakota, kamene kamene ploče, od kojih su kamini napravljeni, stvaraju jedinstvenu kombinaciju modernista i nešto primordijalnog, arhaičnog, što vam daje osjećaj u udobnom, zaštićenom skloništu. Villa Mayrea danas djeluje kao muzej i otvorena je za posjetitelje, ali, nažalost, vrlo je malo njih, jer dolazak na ta udaljena mjesta nije tako jednostavno.

Alvar Aalto (03/02/1989 - 11/05/1976)

Od 1938. Aalto je nekoliko puta bio u Sjedinjenim Državama: autor finskog paviljona na Svjetskoj izložbi u New Yorku, putuje diljem zemlje, susreće poznate američke arhitekte, posjećuje obitelj Kaufmann u njihovoj kući preko slapova i gotovo se smjestio u Veleučilištu Massachusetts Sveučilište, dobilo mjesto profesora, ali zbog Drugog svjetskog rata, napuštajući kuću. Godine 1946. ponovno u Sjedinjenim Državama, podučava, gradi hostel na kampusu Massachusetts Polytech - poznatog, širokog vala Baker Housea. U svom radu započinje razdoblje crvene opeke. U isto vrijeme, još uvijek nije dobio značajan ugovor u Helsinkiju. I iznenada, 1948. godine, projekt Aalto osvojio je natječaj za izgradnju zgrade mirovinskih fondova s ​​glavnim gradom. Aalto ponovno u Finskoj.

Koncertna dvorana Finska u Helsinkiju. 1967-1971.

Uz zgradu Mirovinskog fonda gradi i nekoliko drugih objekata u Helsinkiju: monumentalnu i bijelu mramornu Koncertnu dvoranu Finsku, nazvanu "ledenjak modernizma" (1967-1971), moćnu kuću kulture (1952-1958), moćne ciglene cisterne, Politehničko sveučilište u satelitskom gradu Helsinkiju Espoo, s glavnom publikom glavne zgrade (1949-1966), koja je postala znakom.

Opera House u Essenu, Njemačka. 1959-1988. 3D model.

Izražajna, dječja slika građevine koegzistira s drugim vrstama zgrada u svojoj poslijeratnoj kreativnosti: to su pravokutne funkcionalne kutije s velikim brojem redovito raspoređenih prozora koji izgledaju poput blizanaca. Čini se da su to građevina finske elektroprivrede (1970), sjedište Stora Enso 1959, te akademska knjižara u središtu grada (1969). Unutarnja arhitektura njezinih zgrada često je još složenija i izražajnija od vanjskog: presjeci ravnina i linija, sudarajući boje, teksture i struje svjetlosti podsjećaju na Suprematske kompozicije koje pulsiraju unutarnjom energijom.

Kongresna dvorana u Helsinkiju. Završetak: bijeli Carrarni mramor. Projekt 1967-71 Završio nakon smrti arhitekta.

Aalto je obrađivao arhitektonsku kreativnost kao pravi umjetnik: nije se pridržavao bilo kojem stilu, poretku, konceptu, svaki put oslanjajući se na sliku stvorenu imaginacijom, priroda je bila izvor nadahnuća za njega, a njegov krajnji cilj bio je humanizam, služenje čovjeku.