Dani dizajnerica - dani dizajnerica u Parizu (2.-14.05.2017.) - proljetni dizajnerski festival koji se čekaju mladi industrijski dizajneri, grafičari i arhitekti. Festival start up-a i novih trendova, među kojima sve više i više ponuda za igru su tema ove godine. Igrajmo se.
Povezano: D'Days: Paris Design Festival
"Dani dizajnerica" -2017 demokratski - gotovo da nema zatvorenih događaja, mnoge marke očito štede na događaju. Minimalna velika imena, maksimalno pozivnice za otvaranje dana i nocturnes. Umjesto mjeseca - prva dva tjedna svibnja. Naravno, važne su nagrade, kao što su Audi Talent nagrade (70.000 eura), ruski debi na Biennale Révélationsu ili glasna prodaja - Grande Braderie du Design - više od 1.000 registriranih artikala prodanih uz velike popuste 11. i 13. svibnja uz podršku Philippe Starck. Ali, općenito, otvaranje D'Daysa podudara se s avant-premijernom Venecijanskog biennala i najvažnijim za europske trgovce skupljih dizajnerskih događaja - Frieze Art Fair, Tefaf i NYCxDesign u New Yorku. Bilo je onih koji su rado voljeli Giorgio Pace i Nicolas Bellawans-Leconte inicijativu pariškom Parkour D'Daysu - izložbu luksuznog ograničenog izdanja u Villi Karl Lagerfeld u Monaku.
Povezano: Fair Nomad: Monte Carlo turnir
Natalya Timasheva, glavni urednik INTERIOR + DESIGN, izabrala je sedam najboljih projekata - važnih timova i brandova, među kojima su ruski dizajn - Ilia Potemine.
1. Ilia Potemine / Ilya Potemin: Ruska Jules Verne
Svjetiljka ISP, Ilya Potemin, Galerie Bensimon. Tijelo i cijev od mesinga s LED diodama najnovije generacije. "Počeo sam projektirati slučajno", kaže Illya. - Napravio je svjetiljku, snimio neke fotografije i poslao ga na jedan bloger. Objavio je. Nakon toga počela sam pisati časopise, galerije i tvrtke. " Ilya Potemin je samouvjeren, ali već predaje dizajn na Institutu Europeo di Design (IED). Rođen u Krasnodaru, odrastao je na sjeveru Italije u industrijskom Torinu. Poteminove djela objavljuju izdanja DCW, koje prodaje Galerija S. Bensimon i poznati Dilmos Milano. U Rusiji je tvrtka zastupljena Zbirkom za alternativu. Zidna lampa ISP (akronim za ime dizajnerice) ima verziju za stolna računala na mramornoj bazi.
2. POOL Studio: ponovno razmisli o Memphisu
POOL Studio. Tambour konzola i Vasusa stolica. Galerie Bensimon na Bijenalu Révélationsa. Udruga POOL stvorena je 2010. godine. Léa Padovani i Sébastien Kieffer kažu da su sredina stoljeća i estetika 70-ih jednako slični njima. Francuski-talijanski duo nazvao je Joea Pontyja, grupu Memphis i moderni mod Ron Gilad kao glavni učitelji. Nedavne POOL stavke odlikuju se privlačnom geometrijom i mješavinom materijala. POOL Studio promovira pariški trgovac Serge Bensimon.
3. Grethe Sørensen: 3D tekstil
Zrcalo za vodu. Grethe Sørensen. Žakk, 3D. Galerie Maria Wettergren. Tekstil s trodimenzionalnim učinkom - bezuvjetni trend. Dana D'Dana, danski digitalni impresionizam Grete Sorensen pratio je instalaciju tekućeg mramora Mathieu Leanner u Muzeju dekorativne i primijenjene umjetnosti u Parizu. Čarobne površine, površinski vodeni tepisi (Vodeni zrcalo, Jacquard, 3D) - prodaju mitove i legende oceana, zajedno s drugim remek-djelima Sorensen Galerie Maria Wettergren. Svi su tkani rukom.
4. François Azambourg: luksuzna jednostavnost
Francois Azambur Koža i staklo, osnovni oblici i promjenjive veličine - ovo je nova kolekcija Francoisa Azambora za Hermès. Rijetka jednostavnost. Međutim, Azambur je Francuzi poznat prvenstveno kao inovator. Na primjer, bio je poznat po svom poboljšanju ... saksofona: on je doista tražio načine kako poboljšati instrument i "poboljšati njegovu izvedbu". Za to, Azambur je izumitelj stvorio vlastitu opremu i prototip. I kasnije je dobio nekoliko patenata.
5. Studio BrichetZiegler: granje
Stolovi Ventre Contraire "Windwind". Studio BrichetZiegler, ručno oslikana. Caroline i Pierre, Studio BrichetZiegler, redoviti su članovi D'Daysa. "Veliku pažnju posvećujemo pjesničkoj i osjetljivoj strani našeg rada. To se odražava u čitavoj slici naših objekata iu njihovom obliku, što podrazumijeva različite percepcije. " Izrađuju sofe, stolove, svjetlo i, naravno, modne tablice - geridone. Ograničena izdanja i narudžbe, govoreći pod brandom Ruke. "Naše iskustvo je stalno" putovanje "između crtanja, modeliranja, renderiranja i prototipa."
6. Les Résilientes: socijalni dizajn
Svjetleće Resilientes, Emmaus Alternatives. "Postoji sve veći interes za igre na ploči i privatnih klubova. Oni uravnotežuju usamljeni život koji vodimo iza zaslona laptopa i pomažemo nam da se prebacimo, jer su pravila igre lako svladati ... ", kaže Vincent Gregoire, Nelly Rodi. Igra je bila posvećena eklektičnoj izložbi u prostoru Gallerie Joseph u Ryu Turennu. Glavni događaj je mlada inicijativa Les Résilientes i središte Emmaüs Alternatives. Aktivnosti Emmaüsa dobile su više milijuna priznanja. Organizacija prihvaća kao poklon neželjenu odjeću, namještaj, sve kućanske predmete, a zatim prodaje po simboličnim cijenama, pomažući onima kojima je to potrebno. Les Résilientes je stvorio ukrasne predmete (svjetiljke, svjetiljke, tekstilije), recikliranje neiskorištenih predmeta. I to su elegantno, na najvišoj razini.
7. Philippe Apeloig: Grafička umjetnost i porculan Sevres
Tourbillon, Philippe Apeloig, Galerie de Sèvres. Porculan Sevres. Grafički dizajner Philip Apeloig pozvao je poznati Sevres fabrika. Tri dekorativne ploče - Galaxie, Tourbillon i Paille - su "akumulacija, ponavljanje, prekrivanje točkica i crtica, kretanje oblika u prostoru; konstelacija, valovi, spirale - kompozicije na bijelom ili plavom porculanu ". Izložbe u Galerie de Sèvresu prate Apeloigove crteže na Awagami japanskom papiru.
