Luis laplace: uređeni interijeri

Luis Laplace (Luis Laplace) - jedan od najtraženijih europskih arhitekata interijera. Obučavao se kod kuće u Argentini, obučen u New Yorku i Londonu, a postao je poznat u Parizu gdje je bio sudbina početkom 2000-ih.

По теме: Фабрис Оссе: в тренде mix & match

Лиус Лаплас — урбанист, он учился на архитектора в Universidad de Belgrano в Буэнос-Айресе, закончив с кандидатской по урбанизму. Стажировка в нью-йоркском архитектурном бюро Selldorf Architects ввела его в с мир искусства: он оформлял арт-галереи и создавал сценографию для выставок современного искусства. Клиентура осталась с ним, даже когда Луис перебрался за океан. В 2004 году вместе с партнером Кристофом Комоем он открыл собственное дизайн-бюро, специализирующееся на частных интерьерах и объектах art & design.

Pariz projekt. 2017. Fotelja Digamma, diz. Ignacio Gardella. Niska šupljina - bijeli mramor, prilagođeni rad.

Coma, partner i satelit Liusa, imao je pravnu praksu i preuzeo financije i marketing u uredu. Louis je odgovoran za kreativni proces. Iako nešto, primjerice, antikviteti, oni pokupiti zajedno. Lyus kaže da Christophe ima besprijekoran okus i ako oklijeva uzeti ovo ili ono ili ne, mišljenje prijatelja postaje odlučujuće.

Instalacija "Čitaonica" (Soba za čitanje), Sve boje su koncentrirane u presvlaku namještaja i svijetlim sagom. Instalacija čitaonice (čitalačka soba), unatoč svojoj ozbiljnoj ozbiljnosti, elegantna je zbog modne, malo ružičaste boje zidova. Louis Laplace je promatrao ton tepiha u Sasha Delaunayovim gauševima i vodenim bojama. Tapetarenje stolice i podstavljena stolica s ispuštenom niti boje također je njegov eksperiment u boji.

Prvi dizajn interijera Laplaca implementiran je u Mallorci. Za istog kupca čije ime nije objavljeno. Znamo samo da je veliki obožavatelj moderne umjetnosti. Laplace je dizajnirao bijele kocke zidova, ispunjavajući prostor svijetlim namještajem i priborom, a ne ometajući glavnu stvar - umjetničke predmete iz kupčeve kolekcije. Bijela je opravdana ne samo u južnoj klimi - kaže Laplace.

Njegovi prvi projekti u Parizu također su izgrađeni na dominantnim zidovima snježne boje. Prema arhitektu, oni služe kao idealna pozadina za objekte umjetnosti, koje njegovi klijenti imaju mnogo. Od dominantne bijele morali su se kretati, osim Cindy Sherman. Cindy je postala poznata po provokativnim postavljenim fotografijama, au unutrašnjosti je zahtijevala nerede boje. Osjećaj okusa nije dopuštao da Laplace potone do kiča, jer je gradio interijer na svijetle boje, kako je kupac želio, a istodobno i plemenitu kombinaciju plave i crvene boje.

Pariški salon Luis Laplace. 2017.

Arhitekt kaže da bi to mogao učiniti jednako uspješno u Londonu i New Yorku. Ne osjeća se kao parišanin, ali se divi francuskom majstorskom kulturom, štoviše, on to smatra manje od baštine čovječanstva. U svojim je projektima često upotrebljavao ugovorene predmete stvorene u malim francuskim radionicama s poviješću stoljeća koja čuvaju tradiciju rukotvorstva i obrtništva. U Parizu je Louis počeo stvarati namještaj. Njegova zbirka interijera uvijek se može naći u svom studiju i izložbenom salonu u 9. arrondijsu u Parizu, pristajući unaprijed na posjet. Louis predlaže miješati moderne, elegantne stvari vlastitog dizajna s antikvitetima, on nađe na mnogo zanimljivih stvari na tržištima buvljaka u Parizu i pruža kupcima.

Pariz projekt 2017. Stropna svjetiljka Arredoluce, 1950. godine. Stolna svjetiljka - Porcino, diz. Luigi Caccia Domionii 1960.

С миром искусства Лапаса связывают выставочные проекты, например, стенды художественной галереи Hauser&Wirth на Frieze Masters и интерьеры художественных галерей за его авторством. В их числе прежде всего Dansk Møbelkunst в Цюрихе, парижский аукционный дом Piasa Auction House и мультикультурное пространство Hauser&Wirth в графстве Сомерсет, переделанное из бывшей фермы. Архитектор мастерски высвобождает пространство, понимая, что для развернутой экспозиции произведений искусства нужны главным образом место и свет. Если потребуется, он готов поступиться историческим наследием. В конце концов, ведь искусство требует жертв!

LEAVE ANSWER