Mattia Bonetti - europski dizajner s tridesetogodišnjom karijerom. Kupci njegovih stolova, konzola i ormara su veliki sakupljači moderne umjetnosti. On je jedan od onih majstora u čijem se djelu umjetnost i dizajn konvergiraju na istom teritoriju i žive po istim pravilima.

Dubinska konzola. U složenom obliku, zrnca, cvijeće, nokti, lanci i grane se kombiniraju. Slika je složena i nevjerojatno zabavna, uključujući zahvaljujući čirima zelene boje i lacune koji pokrivaju glavni element.

Zato su njegove fancy tablice savršeno uz djela Jeffa Koonsa i slika Keitha Haringa. Danas fanovi Mattia Bonetti oduševljeno istražuju veliku knjigu dviju knjiga posvećenu svom radu, koju je objavio Editions Louvre Victoire. Temeljni rad na životu i remek-djela napisao je dva priznata stručnjaka, stručnjak za dizajn kolekcije Jacqueline du Pascier i stručnjak za dekorativnu i primijenjenu umjetnost dvadesetog stoljeća, vlasnik galerije Jean-Jacques Vattel.

Sofa je izrezana u unutrašnjost.

Mattia Bonetti rođena je 1952. godine u Luganu (Švicarska) u obitelji antikviteta. Primio je umjetničko obrazovanje. Počeo je kao umjetnik tkanina, voli fotografiju. Od 1980. do 2002. nastupio je u suradnji s talentiranom dizajnericom Elizabeth Garust. Zajedno s njom uređivali su interijere, dizajnirali namještaj u neobaroknom stilu. 

Mattia Bonetti na naslonjaču s kovanim ručkama.

Логотип Сhristian Lacroix, флаконы парфюма Nina Ricci, бутылки Paul Ricard с солнцем — все сделано дуэтом Garouste & Bonetti. Неслучайно, говоря о 1980-х годах, историки дизайна среди ключевых явлений упоминают три: группу Memphis, Филиппа Старка и фантазийное творчество Garouste & Bonetti. Дизайнеры продавали свои произведения в галереях, а также получали интересные интерьерные заказы. Именно они оформили дом модельера Кристиана Лакруа, с которым познакомились весной 1987 года.

Table Nouveau Riche. Čelik, aluminij s niklom, bronca, lak.

"Pokazao nam je ono što je volio", prisjeća se Mattia Bonetti. "Lacroix je govorio o Provence, gdje je odrastao, o baroknom stilu, oko borbe s bikovima, o islamskoj umjetnosti, o Španjolskoj". Sve riječi koje je couturier izrekao bile su posebno izmišljene u imaginaciji dizajnera, pa su se kao posljedica njihovog rada na kući, apsolutno vrtoglava mješavina stila rokokoa s boudoirskim šikom XIX stoljeća, stolice XVIII, presvučene crvenom, ljubičastom, narančastom i plavom tkaninom, pojavio se namještaj s nogama od kovanog željeza u obliku zamršenih arabeska i stolnih baza u obliku čačkalica. Ali Lacroix je bio oduševljen.

Blagovaonica Atlantis. Bronca, mramor.

Otprilike u isto vrijeme, Garuste i Bonetti počeli su preuređivati ​​dvorac Bouagelu, 63 km od Pariza, u kojemu je Picasso radio tridesetih godina prošlog stoljeća. Popravak je bio unuk slavnog slikara Bernarda Picassa. Dizajn kojeg je Matttia Bonetti izmislio nadahnuo je kubističko razdoblje majstora.

Brisee ogledalo u okviru, diz. M. Bonetti. Čelik, aluminij, mjed. Prsa poliedra. Nehrđajući čelik, lak, drvo.

Još jedan slavni pro kupac bio je grofica Gloria von Thurn und Taxis. Pozvala je Elizabeth Garust i Mattia Bonetti da remake svoj privatni stan u Regensburgu. Mattia je odlučila otkriti okuse klijenata i pitati kakav joj cvijet voli. "Suncokrete", odgovori grofica. I to je odredilo izgled dnevne sobe s ljubičastim kaučem, okupanim svijetložutim suncokretima, djelo parisijske kuće za vezenje François Lesage. "Svjetiljke su izgledale kao divovski ružičasti kondomi, a svi moji prijatelji ismijavali su me! Ali uvijek sam željela živjeti uz rame uz suvremeni dizajn i suvremenu umjetnost ", prisjeća se grofica von Thurn und Taxis knjige o Mattia Bonetti ...

Endless Ribbon Console Mjed, čelik.

Zatim su profesionalni načini Garust i Bonetti otišli odvojeno. Danas Mattia radi sam, stvara samo ograničenu seriju. Sve što je stvorio maestro prodaje se u Londonu (David Gill Gallery) i New Yorku (Paul Kasmin), a mnogi su predmeti već uključeni u zbirke Muzeja Victoria i Albert, Centra Georges Pompidou i Muzeja Guggenheim. "Ja sam individualist i uvijek sam bio" , - Misa je bolestan meni - iu životu i na poslu. Stoga, ne volim putovati. Prije krize bilo je gužve ljudi posvuda, gdje god pogledate - ista stvar, svi megalopoli pretvoreni u jednu neprekidnu besplatnu trgovinu. Vidim točku u tome što radim stvari u jednoj kopiji ili u malim serijama. U svijetu ukupne množenja i serijalnosti, svaka stavka stvorena u jednoj kopiji ima drugačiju vrijednost.

Abyss stol. Nikalirana aluminijska, brončana, obojeno laka. Abyss stol. Nikalirana aluminijska, brončana, obojeno laka.

Pokušavam učiniti sve što je jedinstveno u mojim stvarima: dizajn, izbor materijala, način proizvodnje ... Serijske stvari, u pravilu, izrađene su od jednog materijala, maksimalno dva. Imam ovu brojku koja doseže 4-5. Volim raznolikost, volim kombinirati pleksiglas, drvo, metal. Svi materijali imaju oblik na različite načine. Polimeri, naravno, univerzalni su: najsofisticiranija ideja s njima postaje stvarnost.

Unutrašnjost pariškog stana sa stolom za Meadow i radnu stolicu Ula.

Krize se dogodile prije, trajale su 8-10 godina. Ali nisu me izbacili iz rute, samo sam živio dan za danom i radio. Naravno, brzo se naviknete na dobro. Prije krize, šampanjac je tekao poput rijeke, danas sam se ponovno preokrenuo i ne žalim zbog toga. Još jedna stvar uplašena je: mnogi beskućnici na ulicama Pariza. Vidjevši ih boli, jer korporacije i banke još uvijek stvaraju milijune. Prije dvadeset godina izvorni materijali Corbusiera ili Eileena Graya kupljeni su od starih trgovaca. Bilo je nekoliko stvari. Sada je tržište puna replika, ponavljanja, "ukradenog" dizajna. Po mom mišljenju, ovo je smrtno čežnja. Bolje je uložiti u nova imena, u obećavajuće dizajnere novaka. To je učinjeno galerijama, a ne trgovinama lanaca. "

Sofa Cut Out, obojene kožne obloge. Podna svjetiljka Metropolis. Patinirani i lakirani aluminij. Galerija David Gill.