Shiro Kuramata (1934-1991) jedan je od rijetkih dizajnera 20. stoljeća, uz Carlo Mollino, Eileen Gray i Jean Prouve, čiji namještaj zahtijevaju kolekcionari širom svijeta. Od kraja devedesetih, najrjeđe su stavke Curamata koštale pet do šest znamenki. Na zahtjev vlasnika galerije vlasnika interijera Alina Kovaleva govori o "glavnoj liniji" aukcija Shiro Kuramate.

Povezano: Denis Milovanov i ruska slika

"Majstor iz zemlje" nedostižne ljepote "Shiro Kuramata, čiji je rad u svim osjetilima vrlo" japanski "jedan je od najutjecajnijih dizajnera dvadesetog stoljeća. Njegove su stvari rafinirane, ironične, višestruko vrijedne, minimaliste i istovremeno složene.

Vertikalna piramida s ladicama. 1968. Pokreće Cappellini.

Štićenik Issey Miyake, Ettore Sottsass prijatelja i John Pawson (što je to prijateljstvo pomoglo da postane arhitekt), član Milana grupe "Memphis", Kuramata pripada generaciji takvih talenata poput Tadao Ando, ​​Akira Kurosawa, Arata Isozaki, Rei Kawakubo, Takada Kenzo, Yohji Yamamoto. Svi su rođeni neposredno prije početka Drugog svjetskog rata i odrasli su pod autoritetom autoritarne diktature koja je zahtijevala poslušnost i sukladnost. Njihova je generacija bila prva koja je imala priliku slobodno govoriti.

Bar u Kyotu. 1988.

Yoshiharu Kuramata Yoshihiro Kiyoshi rođen je 1934. godine u Tokiju. Početkom 1950-ih godina studirao je na Odjelu za obradu drveta na Tokijskom veleučilišnom institutu, radio u proizvodnji namještaja, a kasnije diplomirao na Kuwasawu školi dizajna s diplomom iz interijera. Formiranje Kuramatya kao profesionalnog podudara se s industrijskom revolucijom u Japanu, kada je tradicionalni japanski način života počeo dati put ka zapadnjačkom modernizmu. Kuramata je započela s preljevom prozora, a 1965. otvorio je svoj ured u Tokiju. Interijer, dekor i namještaj privukli su ga više od arhitekture. Kuramata je izumio predmete i dizajnirane dizajne za butike iz Issei Miyake u Parizu, New Yorku i Tokiju, stvorio interijere za više od 300 barova i restorana od kojih većina, nažalost, više ne postoji.

Ladica u nepravilnom obliku, 1977.

Postao je poznat već sedamdesetih godina, zahvaljujući "valovitim" visokim dressersima. Ladica u nepravilnom obliku (1977). Sustavi za pohranu i ladice su tipičan atribut japanske unutrašnje kulture, u kojem nema ništa suvišno, a mali se prostor koristi što učinkovitije.

Ladica u nepravilnom obliku, 1977.

Europski trgovac Kuramata otvorio je londonski zastupnik i dizajner Zeev Aram: 1981. godine u svojoj izložbenoj dvorani izložio je 19 djela zanimljivih japanskih. Tijekom tog razdoblja, Kuramata stvara fotelje izrađene od metalnih mreža i akrilskih senzacionalnih uzoraka postmodernog dizajna. Krajem osamdesetih godina, prijatelj i osoba razmjernih razmjera, Ettore Sottsass poziva Kuramate da radi za Memphisovu skupinu, udruge radikalnog dizajna koja je, pored poznatih europskih dizajnera, uključila i druge japanske. Najpoznatija djela Kuramate tog razdoblja su konkretni predmeti s obojanim staklenim umetcima, kao i neobičan Ritz pisaći stol. Godine 1988. Kuramata se preselila u Pariz, gdje je otvorio svoj ured u ulici Royal. Godine 1990., godinu dana prije njegove smrti, Kuramata je počašćena francuskim redom umjetnosti i elegantnom književnošću.

Tablica Kyoto. Memphis. 1980-e. Terracco.

Pobjeda nad gravitacijom, "dematerijalizacija" objekta jedno je od glavnih značenja kreativnog traženja Kuramate. Takav je izbor materijala: staklo, metalna mreža, čisti akril. U svakoj stvari - tema praznine, toliko važna u japanskoj kulturi.

Staklena stolica, 1976.

Staklena stolica (1976) izrađena od čistog stakla koristila se za pranje skupine De Stijl i Pete Mondrian. Funkcionalna proza ​​s nematerijalnim izgledom - stolica je potpuno prozirna, dijelovi su pričvršćeni nevidljivim ljepilom.

Povezano: Senzor stakla: Herman Ermichova stolica (Nijemci Ermičs)

Fotelja Visoka Mjesec. 1986. Vitra danas ponovno objavljuje stolicu.

Jedan od najprepoznatljivijih primjera umjetnosti Curamate je stolica How High The Moon (1986). Ime "Kako visoka Mjesec" potječe iz pjesme Duke Ellington. Mjesečina, treperenje, nedostupnost. Od metala, materijala običnih i teških, Kuramata stvara neograničeni platno - stolica-skulptura levitira u svemiru.

Katedra Sing Sing Sing, izdavač XO. 1986. Čelik, metalna mreža. Galerija "Rosewood". Katedra Sing Sing Sing, izdavač XO. 1986. Čelik, metalna mreža. Galerija "Rosewood". Katedra Sing Sing Sing, izdavač XO. 1986. Čelik, metalna mreža. Galerija "Rosewood". Katedra Sing Sing Sing, izdavač XO. 1986. Čelik, metalna mreža. Galerija "Rosewood".

Još jedna poznata metarska mreža je Sing Sing Sing (1985). Ovdje naziv može imati dvostruko značenje: pjesmu iste Ellingtona ili zatvora Sing-Sing, gdje je prvi put korišten električni stolac: samo značenje i ironija postmodernizma.

Tablica za restoran Tachibana u Tokiju. 1991. Unikat. Prodaje se u Phillipsu za 80.500 dolara.

Posljednja prodaja aukcije Miss Blanche održana je u svibnju 2017. na aukciji Philips, s rezultatom od 206 tisuća eura.

Kasnije je akril zamijenio najdraže i najčešće korištene materijale Kuramate. Predsjednica Miss Blanche (1988), nazvana po Blanche Dubois, junakinja Tennessee Williams 'The Tram of Desire, postala je kultna. Vjeruje se da je autor "špijunirao" cvjetni motiv na korzetu Vivien Leigh u filmskoj adaptaciji igre. Osjetljivi i krhki cvjetovi, ljepota, zamrznuti u bezvremenost.

Na tržištu stolice Miss Blanche (1988) - rijetkost. Izvorno izdanje osam prošireno na 56 komada, prema broju godina živio Kuramaty.

Dizajneri Shiro Kuramate nalaze se u stalnim zbirkama Centra Pompidou, MoMA u New Yorku i Muzeju moderne umjetnosti u Kyotu, Muzeju Victoria i Albert i drugi.

Jedan od najvećih istraživača dizajna, ravnatelja Muzeja dizajna u Londonu, Deyan Sudjic piše da je, unatoč naviku da Kuramata smatra minimalističkim, mogao raditi s bogatom bojom, i ukrasnim i figurativnim elementima. Tražio je načine kako stvoriti dojam napetosti između objekta i prostora, kako bi se udaljio od materijalnosti stvari - a ovdje su korišteni bilo kakvi načini.

Za predsjedatelja Miss Blanche, Kuramata je najprije željela koristiti žive ruže. Zatim je došlo do eksperimenta s visokokvalitetnim umjetnim cvjetovima. Kao rezultat toga, najjeftinija plastika bila je uronjena u vrući akril.

Vrlo skrupulozan, Shirou je uvijek tražio savršeni rezultat od svojih majstora. Rekao je da u vremenu letova na Mjesec ništa nije nemoguće. Na primjer, stvaranje stolice iz akrila trebalo je jasan izračun komponenata za kaljenje mase. Istodobno, bilo je vrijedno postići transparentnost materijala. Kuramata je volio eksperimentiranje. Jednom je omotao klasičnu stolicu s bentwoodom žicom i stavio ga u vatru ... Martin Baas je vjerojatno otišao u vrtić.

Ulomak stolice za Pastoe. 1985.

Shiro Kuramata bio je genij. Za ljubitelje ezoterija, njegove dlanove će otkriti: nitko nema takve jasno izražene "četiri prsta" linije. Mogao si priuštiti i šokirati. Međutim, u istoj skupini Memphis Kuramata bila je suzdržanija od ostalih, ali ništa manje od toga. Baš kao i George Harrison u skupini Beatlesa. "

Od 16. studenog do 15. siječnja u galeriji "Rosewood" Alina Kovaleva će pokazati "Counterdesign: 70-ih i 80-ih godina": izložba stvari Ettore Sottsass, Mikel de Lucca Latitude momčad.