Britanski dizajner Tom Dixon objavio je svoju prvu pločicu za Bisazza. Ovaj talijanski brend povezuje mnoge prije svega luksuznim mozaikom (što je sasvim točno), ali razvija druge zanimljive trendove. Konkretno, podne pločice cementa.
Jasna moderna geometrija povezana je sa starom tehnologijom cementnog crijepa - trendovite mješavine u duhu vremena. Autor zbirke svladao je različite nijanse opeke - materijal iz kojeg su napravljene mnoge kuće u britanskom glavnom gradu. Neki od ukrasa stvaraju učinak volumena, koji se odnosi na stil op-art. Napuknute stare ploče koje ulaze u ulice u Londonu postale su plodonosni izvor inspiracije za Dixona. Pukotine starih ploča londonskih ulica postale su izvor nadahnuća za Dixona. Predloženo je da se crijep s uzorkom razrijedi monotonom. Siva u raznim nijansama jedna je od definiranih boja zbirke. Format pločica je 20 x 20 cm, ali program vam omogućuje stvaranje prilično velikog ornamenta.Cementni premaz sa svijetlim ručnim radom izrađen je stoljećima u Tunisu, Maroku, Španjolska. U europskim interijerima, sve do nedavno, takve pločice korištene su isključivo za stvaranje etničkog njuha. Danas, na pozadini globalnog interesa za obrtništvo, drevni proizvod se vraća u novi status - moderan ukras. U ovom velikom zaslugu branda Bisazza i zvijezda koju je pozvala. Indija Madavi, Paola Navone, Jaime Aion, Patricia Urquiola i drugi dizajneri ujedinili su drevnu tehnologiju s modernim ukrasima.
Dixon pločice izgledaju dobro u prostranim gradskim potkrovljem, u kombinaciji s grubom, neukrotivom teksturom na zidovima.Ove godine je okret Tom Dixona. Autor je inspiriran svojom rodnom Londonu, arhitekturom i teksturama grada s tisućljetnom poviješću. Brickwork, puknut ploče i asfalt, popločavanje, betonski zidovi s ukrasima šljunka - sve što je utisnuto u memoriju dizajera pretvorilo se u geometrijske uzorke. Ukupno, Dixon je izradio 12 verzija u raznim paletama. Formati: kvadrat 20 x 20, šesterokut 20 x 23 cm Izdanje zbirke vremenski je do 10. obljetnice izložbe Bisazza u britanskom glavnom gradu.
Dixon je nesumnjivo jedan od najpoznatijih modernih dizajnera. U međuvremenu, nema posebnog obrazovanja, ponosno se zove "samouki" (samouki čovjek). Rođen u Tunisu, u dobi od četiri godine preselio se sa svojim roditeljima u Englesku, studirao je u školi umjetnosti, svirao bas gitaru u rock bendu ... A onda je slomio ruku i morao zaboraviti na njegovu karijeru kao glazbenika. Ali bio je zanimljiv ... metalni otpad, koji je tada bio dovoljno za ulice Londona. Od nje je Dixon počeo stvarati skulpture, koji su zapravo pretvorili željezo u zlato. Tomov prvi studio nazvan je Creative Salvage ("Creative Disposal"). Dogovorio je neku vrstu izvedbe, javno izrađujući objekte pomoću stroja za zavarivanje. Zatim je plastično djelovalo: Dixon je prenio granule u posebnu jedinicu, odakle su se pretvorili u omekšanu masu i izašla u obliku savitljivog "makarona", koju je majstor ranio u praznine. Kada se plastika hladi, ostaci su uklonjeni i otvoreni vaze, kontejneri i stolice ostali su - fascinantan pogled!
Crijep stvara aktivnu površinu: pod kojim završava postaje dominantan u unutrašnjosti, što znači da zahtijeva neutralne zidove.Od 2002, dizajner radi pod vlastitom markom Tom Dixon. Također je radio kao redatelj u Habitatu i predstavio drugi život značajnom Artekovom brendu, kojeg je sam Alvar Aalto osnovao tridesetih godina 20. stoljeća. Danas, Dixon dizajnira interijere restorana i hotela Jamie Olivera za Morgans Hotel Group, njegove se dizajnerske predmete mogu vidjeti u mnogim muzejima širom svijeta, osobito u Londonu, Victoria i Albert i MOMA u New Yorku. Možda su neke od njegovih svjetiljki najpoznatije. Prepoznatljivi vješali modeli izrađeni od bakra, mjedi, čelika (Dixonova ljubav prema metalu je vječna!) Jako je primjer kako brutalni industrijski stil može biti u braku s apartmanom, a utilitarne stvari mogu biti lijepe i svijetle. Zbirka za Bisazza još je jedan jasan dokaz.