Izložba ukrajinskih dizajnera na Tjednu dizajnu u Eindhovenu (21. - 29. 10. 2017) bio je veliki hit. Kreativna Ukrajina. Između tradicije i inovativnosti - kustosi Olga Bogdanova, Elena Oranskaya, Alena Solomadina i Katerina Sokolova pozvali su svoj projekt na taj način.

Povezano: Nizozemski dizajn nagrade 2017: najbolji u nizozemskom dizajnu

Креативный класс на Украине активно проявляет себя в фэшн-дизайне, предметном дизайне, архитектуре, новых технологиях, дизайне еды. Кураторам удалось собрать репрезентативный пул из разных дисциплин. В проекте «Креативная Украина. Между традицией и инновацией» прозвучали 15 команд: SergeyMakhnoArchitects, NOTT Design, 2B.Group, Hochu Rayu, Decorkunetsov, Маша Рева, Ryntovt Design Studio, Faina Design, Dzhus, Катерина Соколова, Petcube, Svoya Studio, Динара Касько, U,N,A collective & Oleksii Romanenko, Даша Цапенко. Мы отобрали двенадцать.

1. Dinara Kasko (Dinara Kasko)

Ukrajinci vole dobru hranu. Arhitekt Dinara Kasko (Dinara Kasko Pastry Art) nastoji ne samo za savršenstvo okusa, već i za savršeni oblik. Dinara je diplomirala na Državnom sveučilištu u Kharkovu za građevinarstvo i arhitekturu. Deserti za nju bili su samo hir. Međutim, ono što je počeo kao hobi učinilo ga je svjetski poznatom. Kolači i kolačići izrađeni su od silikonskih kalupa ispisanih 3D pisačem. Geometrijska kinetička torta serija je stvorila Dinara za SoGood magazin uz Jose Margulis, apstraktnog umjetnika iz Miamija, majstora kinetičkih kompozicija iz plastičnih ploča.

2. NOTT dizajn. Sergey Gotvyansky

Candlestick Dnipro, NOTT dizajn. 2017. Sergey Gotvyansky.

"Želite nešto reći, recite to s nekim predmetom." Za Sergeja Gotvyanskog, proces dizajna nije posao, već instrument kreativnosti. Studio NOTT Design stvorili su braća Sergej i Alexander Gotvyansky 2008. godine. Portfelj uključuje vile, kuće, penthouses, interijere, dizajn objekata. Godine 2016. Magneto lampa i stol VM Desk dobili su nagradu Red Dot Design. Sergey kaže o Dnipro svijećnjaka: "Mi smo iz Dnepropetrovsk. Ovo je industrijsko središte regije. Živjeti u postindustrijskom društvu, još uvijek osjećamo prošlost. Ne smijemo zaboraviti naše korijene i uspomene iz djetinjstva. "

3. Hachu yuyu

Pametni snimač glasa Senstone (sl. 2,9 cm i težina 26 g). Hochu Rayu, 2017. Helmfon, Hochu Rayu, kaciga 2017. Tijelo od stakloplastike, unutarnja membrana s polietilenskom pjenom. Štem Helmfon, Hochu Rayu, 2017. Helmfon оснащен системной платой, микрофоном, динамиками, аккумулятором, лупой и специальным местом для смартфона. Štem Helmfon, Hochu Rayu, 2017.

Naziv dizajnerskog studija govori za sebe. "Želim raju" stvara jedinstveni mikrokozmos koji mijenja osobni prostor ", kažu marketingeri studija. Hochu Rayu više nalikuje agenciji za više agencija nego samo radionici. Novi razvoj Helmfon - uređaj koji blokira zvučne valove kroz sustav aktivne apsorpcije zvuka. Što omogućuje, posebno, koncentriranje na otvorenim prostorima. Drugi tehnološki početak je minijaturni gadget Senstone. Uzme bilješke jednim klikom, u pokretu prevodi se u tekst i razvrstava po temi (npr. Dnevnik, turistički blog, intervju itd.). U mogućnosti prepoznati 12 jezika, zadužen je za najviše 3 dana.

4. 2b.group

Pepeljara Tuyvo, Slava Balbek, 2b.group. 2016. Beton, otporan na toplinu, čelik i mjed. Arhitekt Slava Balbek, grupa 2b.group.

Slava Balbek (Slava Balbek) uvijek je zainteresirana za nešto više od samo jednog objekta ili interijera. Na primjer, među projektima 2B.group (radionicu su osnovali arhitekti Slava Balbek i Olga Bogdanova) nalazi se kreativni prostor Prostir 86 na području bivše tvornice namještaja u Kijevu. To je za mlade kreativne ljude, s coworkingom, predavaonicom, radionicom i izložbenom prostoru ukrajinskog dizajna predmeta. U Eindhovenu je bila izložena pepeljara 7.62, proširena kopija plovila. "Pun je pepelom poput praha. Glupi su ubijeni i pušili. Na vrhu graviranog izravnog upozorenja. Betonski dio predmeta može biti fiksiran, a čelični pepeljari mogu se lako očistiti. "

5. Decorkuznetsov studio

Valerija i Ekaterina Kuznetsov, studio Decorkuznetsov Prvi put svjetiljka Entity od studia Decorkuznetsov prikazana je u Parizu Design Week 2017, zajedno s Expolightom.

Studio je 1994. godine stvorio Valeriy i Ekaterina Kuznetsov. Dizajneri su u više navrata primili prestižne europske nagrade, uključujući nagradu Red Dot i iF Design. Radovi studija Decorkuznetsov nalaze se u zbirkama Muzeja Rietveld u Amsterdamu, u privatnim zbirkama u SAD-u, Velikoj Britaniji, Italiji, Njemačkoj, Portugalu, Rusiji i drugima. Entitetska lampa ("Essence") je "tajna o objektima i iluzijama, kulturi potrošača i suvremenim metodama dekoracije. Koristimo svoje vlastito iskustvo u nastojanju da vas uključimo u proces dizajna. " Entitet je napravljen od otpada iz proizvodnje torbi i cipela.

6. Irina Dzhus (Irina Dzhus)

DZHUS: jesensko-zimske zbirke 2017-2018 i 2016-2017. Modna dizajnerica Irina Juice.

Dizajner i osnivač marke Irina Juice stvara konceptualnu odjeću s inovativnim rezom. Dizajnerski sok od dizajna oslanja se na minimalizam. Prema dizajneru, u svojim djelima: "metafizika oblika i antiformiteta, volumen i silueta, površina i praznina, kontura i teksture". Značajka je maksimalna svestranost stvari. Svi JUS proizvodi izrađeni su od mekih materijala. "Počeo sam upotrebljavati prirodne materijale, razmišljati o svakom dizajnu s položaja udobnosti i praktičnosti, izraditi prirodne, zemaljske slike u očevima - i to je radilo, JJUS odjeća je nosila.

7. Petcube

Kowownera Petcube: Andrew Klen, kreativni redatelj; Alexander Neskin, CTO, autor ideja; Yaroslav Azhnyuk, predsjednik Uprave.

Jednostavno povećanje prodaje partnerima nije dovoljno. Njihova je strategija usmjerena na izgradnju zajednice u kojoj vole igrati sa životinjama. "Gradimo društvenu mrežu, neku vrstu Instagrama za vlasnike kućnih ljubimaca", objašnjava Azhnyuk. "Bit će to neka vrsta video igre, samo s pravih životinja".

Za Alexander Neskin, direktor tehnologije za Petcube Inc, sve je počelo s činjenicom da nitko nije ostavio štene. I napravio je robot koji je igrao s Rockyjem s laserskim pokazivačem. Ideja se činila obećavajućom: u jesen 2012., zajedno s Andreyjem Klenom i Yaroslav Azhnyukom Neskinom, stvorio je tvrtku koja je razvila Petcube Camera. Prijatelji su uložili svoje 40 tisuća dolara, a zatim privukli još 70 tisuća ulaganja "anđela". Predbilježba od 250.000 USD zaprimljena je pomoću platforme Kickstarter crowdfunding. Petcube je doveo do američkog tržišta, gdje kućni ljubimci, osim hrane, troše do 10 milijardi dolara godišnje. U listopadu 2017. Petcube se zove lider u američkoj industriji i piše o podizanju 10 milijuna dolara za "proširenje razvoja novih proizvoda, marketinga i prodaje na međunarodnim tržištima ".

8. arhitekti Sergey Makhno

Arhitekt Sergey Makhno. Makhno radionica. Pribor za jelo M-posuđe, SergeyMakhno arhitekti. Brončana.

Arhitekt Sergey Makhno vjeruje da je ključ uspjeha ljubav i naporan rad. Mogao je stvoriti umjetnička djela koja su ugodna i razumljiva ljudima, ali umjesto toga nastoji stvoriti predmete koji mu omogućuju razvijanje umjetničke samosvijesti. Makhno održava ravnotežu između dizajna i umjetnosti, moderne tehnologije i autentičnih obrta. Sergey govori o M-Flatware priboru kako slijedi: "Izradili smo žlice, vilice i noževe tako da izgledaju poput starih ukrajinskih alata - okrugle i lopate. Oni su u suprotnosti sa standardnim oblicima i pripremaju doručak za ručak pravi avanturu. "

9. Katerina Sokolova (Katerina Sokolova)

VAZ Suprematic seriju. SOKOLOVA Design studio. "Geometrijska struktura vaza nije samo ukras, već i funkcionalni nositelji cvjetova. Čak i prazna vaza uvijek će biti predmetom umjetnosti. " Dizajnerica Katerina Sokolova. Diplomirala je na Državnoj akademiji dizajna i umjetnosti Kharkov, a završila staž u Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle.

SOKOLOVA Design studio bezuvjetna sreća - Oxydation stolovi za Ligne Roset i Himmeli svjetiljke za francusku tvrtku Forestier, inspiriran "paukom" - slamnatim ukrasom seljačke kuće za Božić i Uskrs. Nova serija VAZ Suprematic odnosi se na ime Malevicha. "Živim i radim u gradu gdje je rođen Kazimierz (Kazimir) Malevich", kaže Katerina. - Ovdje je studirao umjetnost i predavao na Akademiji umjetnosti. Ako hodate istim cestama, imate ured na ulici koji je dobio ime po njemu, tada će nazočnost genijalnosti Suprematizma zasigurno početi nadahnuti vašu kreativnost. Samo je pitanje vremena. "

10. Masha Reva

Zbirka predstavljena na DDW 2017. Masha Reva. Dizajner Masha Reva.

Dizajner Masha Reva i dalje je jedna od glavnih nada ukrajinske mode. Masha je završio stažiranje s nizozemskim Walterom van Beyrendonkom i američkim dizajnerom Takunom Panichgulom, diplomirao iz Londonskog središnjeg Saint Martinssa. Mnogo vremena posvećuje ilustracijama i crtežima. Volio bi tijelo umjetnosti. Ključna je ideja prijenosa tjelesne grafike na tekstil u pojednostavljenom obliku. Ponekad se konture jedva nagađaju, ponekad jasno vidljive. Izradila je kapsulu koju je pokazala na jednom danu projekta u Parizu tijekom Tjedna mode. Stavke iz ove kolekcije prodaju se na Svečanom otvaranju, konceptualnom butiku u New Yorku.

11. Vlastiti studio

Zbirka svestranih klupe za privatne i javne prostore Plus + Plus. Svoya Studio. 2017. Svoya Studio: s lijeva na desno, od vrha do dna - Tatiana Lazovaya, Valerija Sokolova, Artem Martynenko, Yulja Martynenko, Denis Sokolov, Anton Sokolov.

"Kombinacija visokog profesionalizma i bezgranične ljubavi prema kreativnom procesu omogućuje nam stvaranje jedinstvenih objekata", kažu kreatori Svoya Studio. - Naš integrirani pristup odražava našu filozofiju: svaki stvoreni element nam je vrijedan. Puno je značenja, vrijednosti ljudskih odnosa s talentiranim ljudima koji nas okružuju. Povjerenje potiče kontinuirani razvoj. Neprocjenjivo iskustvo podupiranja projekta omogućilo nam je okupljanje pouzdanog tima najboljih stručnjaka zahvaljujući kojima se provode novi projekti ". Na DDW 2017, postavljena je klupa Plus + Plus, udobna, kompaktna, ergonomska i prilagođena svakoj sobi.

12. Dasha Tsapenko (Dasha Tsapenko)

Vidimo se sve na #DutchDesignWeek već sutra! Proći pokraj! Dasha Tsapenko #Dress_de_Code Copyright: Dizajn Akademija Eindhoven Fotografije: Ronald Smits

Objavio je dasha_tsapenko (@dasha___tsapenko) 20. listopada 2017 u 1:36 PDT

Ove je godine Dasha Tsapenko diplomirala na Akademiji za dizajn u Eindhovenu (DAE) i pokazala dva projekta. Jedan, njezin gospodar, prikazan je u sklopu Diplomski Showa u DAE. Drugi je Dress_de_Code u Creative Ukraine. Između tradicije i inovacija. Cilj mu je istražiti odnos čovjeka i odjeće u društvenom i sociološkom kontekstu. Haljina sa 240 tipki prenosi prostornu koreografiju, koju naše tijelo izvodi tijekom odijevanja. "Ovo je utjelovljenje meditacije i rituala. Ponuđeni ste da se korak natrag od svakodnevne stvarnosti ubrzano društvo kako bi osjetili trenutak "ovdje i sada".