Američki dizajner Harry Bertoya (Harry Bertoia, 1915-1978) - autor jedne od najpoznatijih dizajnerskih kreacija dvadesetog stoljeća - Diamond Chair (1952). Danas, njegova nekoliko djela, stvorena sredinom 20. stoljeća za poznati brand Knoll, obično se nazivaju referentnim djelima modernog dizajna sredinom stoljeća. Namještaj, kojeg je Bertoya osmislio za Knoll, nikada nije uklonjen iz proizvodnje - od danas je u portfelju tvrtke šest modela koje je stvorio Bertoya, ne računajući različite varijacije. Chair Diamond, objavljen 1952. godine, odmah je postao bestseler i još je uvijek popularan. Ove godine, na štandu Knoll u Milanu iSaloni, predstavljene su zbirke od 18 karata.

+ Related: iSALONI 2016: Knoll zlatni namještaj

Godine 2015., stotinu obljetnice rođenja Harryja Bertoyja bilo je široko slavljeno. Knoll je pokazao veliku multimedijsku retrospektivu svog rada na tri glavna foruma: tjednima dizajna u Milanu, Londonu i Parizu. Izložbu je dizajnirao arhitektonski ured OMA, na čelu s Rem Koolhaasom.

Slijedeća stolica. 1952. Knoll. Metal. Do sada je tvrtka proizvela i prodala u SAD-u za 750 dolara.

Međutim, dizajn namještaja nije bio glavna okupacija Bertoya. Sam je sebe zvao kipar, premda je bio angažiran u grafiku i stvorio jedinstveni nakit. U ostavštini više od 50 tisuća umjetničkih djela, iako je Bertois živio samo 63 godine. U jesen 2016. Muzej umjetnosti i dizajna u New Yorku (Muzej umjetnosti i dizajna) održava izložbu svoje grafike i nakita, uz pratnju live snimki koje je napravio tijekom sviranja glazbenih skulptura.

Arieto Bertoya rođen je 1915. na sjeveru Italije, u gradu San Lorenzo. Njegov umjetnički dar očitovao se u djetinjstvu: po narudžbi lokalnih nevjeste, privukao je čipke za dekoriranje vjenčanog platna. Na 15, njegov otac ga vodi u Ameriku, gdje se njegov stariji brat već naselio. Tamo je ponovno nazvao njegovo ime u američkom stilu - Harry. Studirao je na zlataru na Tehničkom fakultetu u Detroitu, a zatim je studirao slikarstvo i crtež na Umjetničkoj školi u Detroitu i stalno poslao svoje radove na razna natjecanja. Godine 1937. stekao je stipendiju Akademije likovnih umjetnosti Cranbrook (Cranbrook Academy of Art) i ponovno postao student.

Smeđa drvena stolica. 1952. Knoll.

Krajem tridesetih godina u Krenbrucku je nastala posebna kreativna okolina, koju Akademija do danas zna: ne samo, a ne toliko sveučilište u tradicionalnom smislu, kao kreativni laboratorij i talijanski inkubator. Treninzi su se odvijali u obliku majstorskih klasa koje su vodili poznati umjetnici, kipari i keramisti. Pozvani majstor arhitekture bio je Walter Gropius. Harry Bertoya je bio takav talentirani student da je nakon završetka redatelja, arhitekt Eliel Saarinen (otac Eero Saarinen) ponudio ga voditi nakitima na akademiji. Bertoya se u Krenbrooku susreo i družio s mnogim važnim ljudima za čitavu svoju budućnost: s budućim poznatim arhitektima Eero Saarinen i Edmundom Baconom, dizajnerima Rayom i Charlesom Imzom, utemeljiteljem Knollove marke Hans i Florence Knoll, te naposljetku sa svojom budućom suprugom Brigitte Valentinovo, kći Wilhelma Valentina, ravnatelja Instituta za umjetnost u Detroitu, a zatim glavni američki stručnjak u Rembrandtu.

Skulptura u unutrašnjosti Tehnološkog instituta u Massachusettsu.

Bertoiov san je velik posao, ali zbog rata, metal je u nedostatku, stoga mora biti zadovoljan malim oblicima i dosegne prave visine na ovom polju: njegove umjetničke ogrlice, broševi i prsteni su pokupili žene s finim umjetničkim ukusom. Oni su nalikovali na male apstraktne skulpture - to su bili živi primjeri takozvane "nosive umjetnosti" (umjetnost za nošenje) - trendovi u dizajnu odjeće i nakita, kada je svaka stvar vrijedan umjetnički objekt. Bertoya je napravio originalne vjenčane prstene za vjenčanje Raya i Charlesa Eamesa, Ruth i Edmunda Bacona i za svoje vjenčanje s Brigitteom. U slobodno vrijeme u Krenbrooku bio je angažiran u grafiku - napravio je apstraktne monotipove i jednom poslao stotinu djela u muzej Guggenheim, tražeći umjetničku zahvalnost. Njegov je odgovor zaprepašten: kupac je stekao sva djela, dio muzejske zbirke, dio za sebe.

Srebrni broš, diz. G. Bertoya. Silver Wish Cone, diz. G. Bertoya. Srebrni broš, diz. G. Bertoya.

Godine 1943. Bertoya i njegova obitelj preselili su se u Kaliforniju nakon Emzesa i aktivno sudjelovali u njihovim eksperimentima s šperpločom. Zajedno pokušavaju naći način industrijske proizvodnje suvremenog namještaja iz ovog materijala. Kao rezultat toga, Imzy je 1946. pod vlastitim imenom objavio slavnu stolicu DCW od šperploče i nikada nije spomenula Bertoyijev doprinos njegovom stvaranju. Bio je uvrijeđen i razbio odnose s njima. Ali ovdje su ga pronašli drugi prijatelji iz Krenbrooka - supružnici Knoll. Za uspjeh svoje tvrtke namještaja privukli su najbolje vodeće dizajnere. I premda se Bertoya smatrao metalnim umjetnikom, okrenuli su se prema njemu jer su vjerovali u njegov genij. Dali su mu potpuni karton: Bertoya je imao pravo stvoriti sve - komad namještaja, umjetnički objekt, skulpturu od metala.

Godine 1952. stvorio je za Knoll izuzetno elegantnu i istinski skulpturalnu stolicu od metala - Diamond Chair. "Kada pogledate ove stolice, čini se da su napravljene od zraka, poput skulptura. Kao da prostor prodire kroz njih ", rekao je autor o svom namještaju. Zajedno s Diamond modelom, pušteno je još nekoliko stolica i fotelja, dizajniranih od strane Bertoisa na temelju metalne rešetke, a sve se još prodaje u Knollu. Osim toga, Bertoya je sam dizajnirao sve alate potrebne za njihovu proizvodnju.

Proces proizvodnje metalnih stolica Bertoya. Knoll.

Nakon nevjerojatnog uspjeha svoje prve kolekcije namještaja, Bertoya nije nastavio s projektiranjem eksperimenata, već se posvećivao skulpturi. Knoll mu je isplatio veliku komisiju, a otkupio je staro seosko domaćinstvo iz 19. stoljeća, au blizini, u bivšem štali, organizirao je radionicu gdje bi se mogao slobodno upuštati u svoje eksperimente s metalima. Izrađivao je fascinantne skulpture berilija bakra, mesinga i bronce, nalik stablima, koraljima, maslačkama - samo nekoliko desetaka tisuća djela. Danas ih potražuju kolektori i redovito se prikazuju na aukciji, uključujući Sotheby's i Christie's.

Godine 1953. arhitekt Eero Saarinen predložio je da Bertoye stvori monumentalnu skulpturu za tehničko središte General Motors-a, čija je zgrada sagradila Saarinen. Tako je započeo još jedan stupanj u životu Bertoya: postao je zidarski kipar, radio s najvećim američkim arhitektima i stvorio samo oko 50 skulptura koje su bile instalirane na trgovima ispred sjedišta velikih korporacija, u sveučilišnim zgradama, bankama, knjižnicama i zračnim lukama. To su bile metalne fontane, stabla ili zidovi zavareni od metalnih šipki i letvica. Godine 1955. stvorio je jedno od njegovih najpoznatijih djela - oltar u kapeli Massachusetts Institute of Technology (arhitekt zgrade bio je E. Saarinen). Metalne niti s brončanim remenima nagnute na njih, koje svjetlucaju u zračnim svjetlima, padaju iz okruglog otvora u stropu.

Skulptura u unutrašnjosti Tehnološkog instituta u Massachusettsu. Fragment.

Godine 1964. održana je Svjetska izložba u New Yorku, a Kodak je postavio sedam postavljenih pozlaćenih Bertois-ovih maslačaka pred svojim paviljonom. Sastav je bio divlje popularan, a maslačci (Bertoya često ponavljaju ovaj motiv) od tada su postali najpoznatiji i najpoželjniji skulptura u baštini majstora, au aukcijama daju stotine tisuća dolara za svaku.

Skulptura sunčevih zraka. 1965. Patinirana bronca, mesing i čelik. Visina 104 cm, promjer 48 cm, prodana u Sothebyju 2015. za 187.500 dolara.

Godine 1960. Bertoya je počeo eksperimentirati sa zvučnim skulpturama. Bio je fasciniran vibrirajućim, izvanzemaljskim zvukovima koji stvaraju metalne šipke i gongove kad vjetar puše ili kad ih dodiruju ljudske ruke. Napravio je mnoge od njih, od različitih metala, od malih, nekoliko desetaka centimetara visokih do gotovo 6 metara. To bi moglo biti metalne šipke ugrađene u jedan ili više vertikalnih redaka ili gongova raznih oblika. Tonalitet ovisi o debljini i učestalosti raspoređivanja štapova. Bertoya je bio tako fasciniran ovom umjetnošću da je svoju radionicu pretvorio u akustični studio, zovu ga Sonambient. Studio je bio ispunjen skladnim skulpturama, ovdje je Bertoya i njegov sin Val koncerti za poznanike, ovdje je kipar snimio 11 glazbenih albuma, koji su danas digitalizirani i prodani temeljem njegovog imena.

Izgled zvučne skulpture instaliran ispred standardnog nebodera u Chicagu. 1974.

Danas je Sonambient sačuvao u svom izvornom obliku, a sin Bertoya i dalje organizira koncerte u njemu na sondiranje skulptura, uz potporu zaklade nazvanu po njegovu ocu, na čelu s kćerkom Celia. Bertoya je pokopan pokraj Sonambienta, pod jednim od njegovih kreacija - divovski gong. Godine 1978. umro je od raka pluća. Kažu da je bolest potaknuta otrovnim parama berilijum bakra, koju je najčešće koristio, smatrajući ga najboljim materijalom za svoje djela.