Hubert le gall: sanjar iz montmartrea

Hubert Le Gall počašćuje tradiciju dekoriranja i zna biti moderan. Mnoge francuske marke su se rastopile u svom stilu. Netko Le Gall podsjeća na predratni Paris s ponoćnim slavljima nadrealista, netko - svjetlo gluposti filma "Amelie"

Maitre živi i radi u studiju u Montmartreu, koji je nekada bio poznati slikar Pierre Bonnard. Na primjer, iznad kamina nalaze se mnogi fantazijski objekti, poput divovske šipke, metalnog vrata i glave žirafa. Svugdje krivotvorene stabljike, lišće i cvjetovi. Sam radionica, zahvaljujući staklenom krovu, stolice u obliku lonaca i obilje biljaka, nalikuje stakleniku ...

Kutija. Nikkel i zlatna bronca.

Rođen 1961. godine u Lyonu. Njegova su djela u zbirkama Montrealskog muzeja umjetnosti i Muzeju ukrasne i primijenjene umjetnosti u Lilleu. Promaknuo ga je vlasnica galerije Elizabeth Delakart. Od 1996. galerija Avant-Scène prodaje svoje predmete. 2001-2002 predstavljen je u Milanskoj galeriji Magenta, od 2002. godine - u galeriji Artcurial. Njegova svojstva također prodaju 88 galeriju, Maison Gerard i The Twenty First galeriju.

Ormar bura. Brončana, crna patina, pozlata.

Hubert Le Gall započeo je svoju karijeru kao osiguravatelj i računovođa, ali se brzo dosade i počeo slikati portrete po narudžbi u ulju i temperama. Doista poznat kao scenarist glavnih muzeja. Pozvan je u Luxembourg palaču, Muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti. Le Gall je osmislio veliku retrospektivu rada Claude Moneta u Grand Palais, 2007. godine - "Dizajn vs. dizajn" i "Zločin i kazna", a 2015. godine "Pierre Bonnard" u Orsay muzeju. Hubert Le Gall je poznat u muzejskim krugovima kao iskusan i snalažljiv dizajner blockbuster izložbi. Njegov je zapis izradio monografske izložbe Giotta i Caravaggioa u Muzeju Jacquemart-Andre, kao i iniciranu i utjelovljenu Kuću Hermesa Dans l'Oeil du Flâneur koja je uspješno prikazana u Londonu i Parizu. Upravo zbog svoje slave u muzejskim krugovima primio je zanimljive naloge za obnovu povijesnih interijera: komore Franje I u Château de Chambord i kuća Claude Monet u Givernyju. Gotovo istodobno, Le Gall je preuzeo dizajn predmeta.

Stol za kavu Cyclades. List zlato, lak. 2009. Konzola Swipp 02, makassar, ebanovina. 2013.

"Raznolikost mi pomaže u svom poslu. Volim se preseliti od seta do interijera, od interijera do objekata. " Njegovi stolovi, fotelje, a posebno zrcala, ukljuceni su u zamišljen ukus trendovitih restorana, privatnih vila i cak ukrasiti blagovaonicu nekadašnjeg gradonačelnika Pariza, gospodina Bertranda Delanoa.

Ogledalo zemlje. Bakar, patina, staklo u boji.

"Plavo nas pretvara u nebo, sivo na oblake, bijelo podsjeća na zrak, zeleno o livadama i proplancima", Hubert opisuje svoje ogledalo u zemlji. - Počeo sam izmisliti namještaj kad sam otišao k prijateljima da mi skloni skulpture, a ja sam bio bombardiran pitanjima o tome gdje kupiti švedski stol i kamin. Čini se čudno, ali namještaj, za razliku od slikarstva i skulpture, oslobodio me je kao umjetnik. " Mrak zabave i opuštenosti lebdi nad djelima Le Galla. Međutim, uspijeva se rafinirati i izazvati razmišljanje. Osim toga, Le Gall razlikuje izvršenje vještina.

Sonata konzola. Škriljevac, čelik, pozlata. Mala stol Marguerite Sinbad od 10 cvjetova.

Radi u bronci, žbuke, plastike, drveta, stakla i keramike. Majstor je inspiriran otečenim satom Salvadora Dalija, Cocteauovim crtežima, izduženim kovanim oblicima Alberta Giacomettija. Međutim, brojni citati ne narušavaju gledateljevu monotonu povijesnost. Svi su oni materijali za umjetničke preobrazbe. "Danas mnogi ljudi su ovisni o svakodnevnom životu i nepotrebno sakraliziraju objekte, uklanjajući njihovu funkciju. Naprotiv, djelujem umjetničke predmete - kako bih ih približio ljudima. "

Par mjesta Baleine, 2004.

U 2014. godini kuća Ruinart, jačajući vezu marke s likovnim umjetnostima, predložila je suradnju Le Galla. Kao rezultat toga, dizajner je ostvario svoj dugogodišnji san - da radi u staklenim radionicama otoka Murano. U srcu estetike malih stvari (Stakleni kalendar, 12 staklenih skulptura, svaka posvećena jednom mjesecu godine) stakla je bila promatranje svjetla, boje i transparentnosti. "Po prvi put u mom životu radio sam sa staklom, dobio sam toliko zadovoljstvo da jednostavno ne može završiti završetkom projekta. Odmah sam imao mnogo novih ideja. "

Lampa Lisbona. Metal, ogledalo, pozlata.

LEAVE ANSWER