Итальянская компания Gufram отмечает юбилей. Среди праздничных событий — выставка во время Миланской недели дизайна, перевыпуск культовых моделей и шумная премьера вешалки Cactus в ярких расцветках от Пола Смита: проект Gufram & Paul Smith Psychedelic Cactus. Но в центре внимания — секс-символ 1970-х, диван-губы Bocca, переизданные в золотом варианте.
Bocca je jedna od najočitijih stvari o Guframu. Prvi kauč na svijetu u obliku ženskih usana bio je nastavak portreta Mae West četke Salvadora Dalija. Njegova slika ukrašavala je naslovnice modnih časopisa, a sama kauč bila je uključena u zbirke nekoliko glavnih muzeja. Godine 1935. Salvador Dali stvorio je neobičan interijer posvećen zvijezdi Broadwaya, holivudske filmske zvijezde, dramatičara i scenarista Maya Westa. Svibanj je bio jedan od prvih koji se nije bojao otvoreno razgovarati o seksu, posvetivši joj nekoliko produkcija, ušao u povijest kao jedan od osnivača pokreta za prava seksualnih manjina i najviše plaćene žene u SAD-u Unutrašnjost Salvadora Dalija s kaučom u obliku usana, noćnim ormarićem u obliku nosa i ostalih pojedinosti još se može vidjeti u Muzeju Dali u Figueresu.
Marilyn Monroe. 1952. Sofa Bocca, Studio 65, 1970. Triple Bocca je izdana u ograničenom izdanju od 50 primjeraka.Godine 1970. dizajneri iz studija 65 napravili su Bocca kauč (prevedeno s talijanskog jezika "usne"), ponavljajući demarche velikog nadrealista i majstora promotivnih trikova Salvadora Dalija. Zauzvrat, Talijani su uzeli uzorak Marilyn Monroeovih usana. Pravo na stvaranje zavodljivog predmeta u boji crvenog ruža dobile su dvije tvrtke: Gufram (kauč, prekriven krpom) i Heller (plastična verzija). Godine 2008. Voss iz Guframa radikalno je promijenio boju, dobio je piercing na donjoj usnici i pretvorio se u Dark Lady. Godine 2016. - "Marilynine usne" sjaju zlatom. Među novostima ove godine Marilyn Monroe stalno nadahnjuje dizajnere i arhitekte kako bi stvorili popularne interijere. Među novostima ove godine Marilynova vrata su kineska arhitektica Ma Yansong, arhitekti MAD.)
Nekoliko poznatih modela Gufram ponovo je objavljeno za obljetnicu - ormari Globe, skulpturu Pratone, Mozza stolicu i ostale. Marble Poltrona - stolica Alessandra Mendinija - također je nagrađivano ograničenom izdanju.
История Gufram началась в Турине 1966 году. Мастера и художники компании предложили миру новые идеи и новый образ жизни, показав необычные, авангардные предметы в духе art & design и модного в то время движения «Радикальный дизайн». Материал соответствовал выбранному имиджу — полиуретан. Gufram шокировал общественность, создавая первую мебель из пластика по цене столов и стульев из ореха и кедра. Ограниченный тираж и галерейный уровень вещей повлияли на репутацию марки. Предметы бренда вошли в экспозиции MoMA и Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Музея искусств в Денвере, Vitra в Германии, Центра Помпиду в Париже и музея дизайна Triennale в Милане.
Izložba tijekom Milanskog tjedna dizajna, nazvana Gufram na stijenama, prikupljala je legendarne predmete - Cactus iz Guido Drocco i Franco Mello, Pratone iz Giorgića Cereta, Pietro Dearsya i Riccarda Rosso, Globe iz Studio Joba, Magnolia iz Marcel Wanders, Softcrete namještaj Ross Lovegrove i mnogi drugi. Mjesto nije slučajno izabrano - Milanova galerija Carla Sozzani, ona je uvijek podupirala najdragocjenije poteze autora Guframa.
Izložba-instalacija Gufram na stijenama, Charlie Veza. kreativni direktor tvrtke Gufram. Jubilarne izložbe kronološkim redoslijedom čitava povijest Guframa. Među "fragmentima povijesti dizajna" u prikazu grimiznih usana Gufram - Bocce iz 1970 - ih. S lijeve strane nalazi se golemi gnijezdo La Cove koju je dizajnirao Gianni Ruffie, 1973. godine. Instalacija se sastoji od ikona dizajna koji utonu u kocke šećera od ultralight poliuretana - glavni materijal Gufram. Među eksponatima su legendarni objekti: Kaktusi Guido Drocco i Franco Mello, Pratone Giorgio Ceretti, Pietro DeRussi i Riccardo Rosso, Globe iz Studio Joba, Magnolia iz Marcel Wanders i mnogi drugi.Izložba u Galeriji Carla Sozzani uglavnom je ikonična. Europljani se sjećaju ne samo poslijeratnog modernizma, već i svijetlog dizajna 1970-ih i 80-ih. Opsežna retrospektiva Pierre Polena otvorena je u centru Pompidou u Parizu, a talijanski dizajn apelira na rad Alkemijskih grupa (osnovan 1979.) i Memphis (1981.-1988.) Mario Bottas kreira zbirku za Lalique u duhu svojih četrdesetogodišnjih postmodernih struktura. ..