Niki de Saint Phalle - epitom disco ere. Model koji je postao umjetnik, aristokrat koji je bio u stanju učiniti sve, krhku ljepotu koja je pucao iz puške i uspjela u monumentalnoj skulpturi, de Saint-Fall (1930-2002) i dalje inspirira vizuale.

Povezano: Rick Owens i Hugo Rondinone u Versaillesu

Najpoznatija žena u umjetničkom ambijentu 1960-70-ih, Niki je došla u umjetnost po šanse. Kći francuskog vojvode i bogate američke žene, dugo nije trebala novac. Odrastao je u dvorcu, studirao je u privatnoj školi, radio kao model, u osamnaest joj je portreta ukrašavao pokrivače Voguea. Oženio se mladićem iz nje. No roditelji njezina izabranog, Harry Mathews, protestanti, nisu prihvatili brak s katolicima, oduzimajući sina sadržaja.

Niki de Saint Phalle. Cover Vogue, Pariz. 1952

"Kao dijete, odlučio sam da ću postati junak. Ali kome? George Sand? Joan of Arc? Ili Napoleon u suknji? Glavna stvar je da odraste snažnu, složenu i svijetlu osobnost. "

Novorođenčadi su bili prisiljeni živjeti u bijedi i čak su lovili sitne krađe: ukrali su hranu i knjige. Matthews se smatra pisacem, a Nicky se odlučio posvetiti se kazalištu. Preselili su se u Pariz i počeli se okretati u boemskom okruženju. Kada je 20-godišnja Nika pretrpjela živčani slom, dok su liječnici dijagnosticirali shizofreniju, njezin suprug je smjestio u psihijatrijsku bolnicu gdje je, zajedno s električnim šokom, propisana umjetnička terapija.

Prva djela samouvjerenog umjetnika bili su izražajni kolaži prikupljeni od svega što je došlo u ruke: žice, pale lišće iz bolničkog vrta. Na vrhu, Niki je prskanje boje. Kolaže su zamijenjeni nizom sastava - neredom škare, razderanim igračkama za djecu, skeins of thread, koju je lijepa djevojka ... pucao s pištoljem, pozivajući gledatelje da joj se pridruže. Za objekte prikupljene u jednom sastavu na platnu, priložene vrećice boje. Oštećenog metkom, rasprsnuli su se, boja se proširila po platnu. Nakon toga, kritičari umjetnosti nazivat će Niku kao jedan od prvih nastupa u povijesti umjetnosti. Serija je imenovana Tirs ("Tire") i donijela je slavu.

Niki de Saint Phalle. Les Trois Graces. 1994

Niki je izjavio da njezino doba diše ratu, agresiju i okrutnost. Prekinula je obiteljsko ognjište, simbolično uništavajući sve što je imalo veze s svakodnevnim životom. Izlazeći iz bolnice, ona je u dobi od 25 godina naglo promijenila svoj život: napustila muž, napustila svoju djecu, odlučivši da su obitelj i kreativnost nespojivi. I ispustio joj je iznenadjenje. Početkom 80-ih godina objavljena je autobiografija umjetnika, u kojoj je Nicky opisao djetinjstvo s sadističkom majkom i pedofilnim ocem, zlostavljanjem i mučenjima bratom i sestrom koji je počinio samoubojstvo. Niki je priznao da ju je umjetnost spasila od tog duhovnog pakla u kojemu je živjela mnogo godina.

Niki de Saint-Fall (Niki de Saint Phalle). Nana-Maison II. 1966-1987

Najpoznatija djela de Saint-Falla su skulpture Nanas, naivne ženske figure "Nana" s bujnim kukovima i hipertrofirane grudi, slične drevnim totemima. Od malih do divova, u letećim pozama, skakanju, plesu, oslikanim svijetlim bojama i ukrašenim mozaicima i zrcalima, nans se nalazi u mnogim gradovima svijeta, u obliku ulične skulpture, kao dio urbanog krajolika te u muzejskim zbirkama i privatnim zbirkama. Prevedeno s francuskog, Nanas znači zanemarivanje žene, poput vunca. Niki je revno branio pravo žene da bude sama i proći kroz život u skladu s muškarcem. U zoru feminističkog pokreta šezdesetih godina, njezin je rad ušla u trag.

Niki de Saint-Phalle. Hon. Moderna muzej Stockholm. 1966

Kipar je napravio najveću "Nanu" za izložbu u Muzeju moderne umjetnosti u Stockholmu. Rad se zvao Hoh i bio je divovski lažljivi lik, unutar kojeg se nalazio bar i diskoteka. Da biste ušli, morali ste proći "ženu" između nogu. Suautor toga, kao i mnoga druga djela Nike toga razdoblja, izradio je kipar Jean Tanguy, njezin suradnik i drugi suprug.

Per Olov Ultvedt, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle. 1962 Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely. 1960 Niki de Saint Phalle. Nanas. Fotograf Kurt Wyss. 1985

Najambiciozniji projekt Saint Phalle bio je vrt kipara Tarot, stvoren u Toskani. Niki je doveo u život dugovječni san svog parka Guell: ogromne skulpture ukrašene su mozaicima i zrcalima u duhu Gaudija, obojene šarenim bojama i pozlaćene. Skulptura "Carica" ​​bila je dnevna soba. Unutra je bio studio Niki, ona je također živjela ovdje nekoliko godina dok je gradnja bila u tijeku. "Čudovišta" - mještani zovu fancy skulpture. Doista, unatoč očitoj veseljima, oni se uplašuju, odražavajući snagu osakaćenog duha i maštu briljantne samouke.

Stvaranje vrta bilo je Nickyjev novac i zdravlje. Umrla je 2002. godine zbog plućne bolesti uzrokovane štetnim bojama koje je koristila u procesu stvaranja vlastitih takvih šarenih predmeta.