
Američki Jesse Reeves (Jessi Reaves) sebe smatra kiparom, proučavala je slikara, njezini potpisni objekti su modernistički namještaj, deformirani izvan prepoznatljivosti, na kojemu možete sjediti.
Povezano: Princski stan: Iris van Herpen i Esther Stocker u Milanskoj palači
Bio je to Reeves kojemu se približio John Galliano, umjetnički voditelj Maison Margiela, s prijedlogom stvaranja prizora za prikaz zbirke Maison Margiela SS 2018. I to je bio pravi osjećaj. Nema presedana za kipara da naredi djela koja su postala dio zbirke modne kuće.
Povezano: Martin Margiela: Retrospektiva prvog kultnog dizajna
John Galliano je vidio rad u svojoj radionici u New Yorku i bio je šokiran kako je njezin kreativni proces sličan procesu stvaranja modela u Maison Margiela. Odmah je nazvao svoju "duhovnu sestru". Reeves i intuitivno osjeća blizinu djela Johna Galliana - nekoć davno u londonskoj galeriji Herald Street, stavila je stolicu presvučenu u platno koje je kopiralo tkaninu jedne od Gallianovih haljina napravljenih za Dior.

Izlagajući se predmetima za modne revije, Jesse Reeves je promijenio poznate ikone dizajna dvadesetog stoljeća: stolicu stolice za kavu Marcel Breuer Cesca i Isamu Noguchi. Preobrazila je ideje Breuer i Noguchija u otočiće izrađene od vinila, poliestera, kože i platna. Preobrazni sofe dobivaju svoje istinsko svjetlo samo za vrijeme onečišćenja pod svjetlima reflektora. Općenito, njezine stolice i klupe ne bi se trebali svidjeti, ali je zanimljivo pogledati ih.



Jesse Reeves sama iz Oregona, ali je dugo živjela i radila u New Yorku. Studirala je na Školi dizajna na Rhode Islandu, gdje joj je specijalizacija slikarstvo. Kao student, razvila je okus mješovite tehnike i estetske nepotpune. Reeves voli kada se građevina sklanja iz svojih skulptura, puno zna o rastresenim rubovima i stvrdnjavajućoj pjeni.

Reevesova tehnika je jednostavna i ponavlja se u gotovo svim stvarima. Najvažnija stvar je tkanina, proteže se na mekom pjenom jastuku, jastuk je fiksiran na drvenu konstrukciju. Cijeli konstrukt obično je obložen tektilom, poput manekenke u lažnom nacrtu odjeće.
Stručnjaci su primijetili da je najprofitabilniji prikaz svih njezinog namještaja ako pogledate malo niže: to je način kako modni urednici i kupci vide modele na catwalku tijekom prljavštine. Ona često suze tapecirane tkanine i tretira s mrljama akrilne boje. "Slikanje komada namještaja najlakši je način da se promijeni bez prepoznavanja", kaže Jesse Reeves. I koristi ovu tehniku dragovoljno.

Djelo kipara počelo je izlagati vlasnika galerije New York, Bridget Donahue. U vrijeme otvaranja prve izložbe, Reeves je već imao dovoljno skulpturalnog namještaja za popunu galerijskog prostora od 800 četvornih metara. metara. Prije toga, Reeves je uglavnom sudjelovao na skupnim izložbama, u kojima su njezini opusi privukli pozornost javnosti. Izrada skulpturalnog namještaja nije tako teško, priznaje Jesse Reeves. "Tuning vilica, prototip svih oblika i razmjera, još uvijek je ljudsko tijelo."

Jesse Reeves, u načelu, čini skulpture slične namještaju. Nije slučajno da su njezini radovi bili izloženi 2017. godine na Bijenalu američke umjetnosti u Muzeju Whitney (Whitney Biennale). Ipak, razlikuju se od konvencionalne skulpture namjernom funkcionalnošću. Reeves inzistira na tome da sva njena djela mogu i trebaju sjesti, leći, koristiti kako je namjeravano. "Ugodnost mi je zapravo vrlo važna. Ponekad dajem neke materijale ili mijenjam cjelokupni izgled predmeta samo kako bi mu bilo udobnije sjediti. " Na dan otvaranja u New Yorku, gosti galerije, njihova djeca i kućni ljubimci vole uživati u djelima Jesse Reeves.